VibeMalam mencatat The Papandayan Jazz Fest atau TPJF 2026 memasuki fase terpenting penyelenggaraannya ketika festival edisi ke-11 resmi berlangsung di The Papandayan Hotel, Bandung, pada 3 Oktober 2026. Hari pertama tidak hanya menghadirkan puluhan pertunjukan di enam area, tetapi juga memperlihatkan bagaimana festival tersebut mencoba menjaga akar jazz melalui regenerasi musisi, kolaborasi lintas generasi, serta penghargaan kepada tokoh yang telah lama memberi warna pada musik Indonesia.
Mengusung tema “Sound to the Soul”, penyelenggara menempatkan jazz sebagai fondasi utama festival. Sekitar 70 persen program tahun ini berasal dari spektrum jazz dan turunannya, sementara bagian lain membuka ruang untuk eksplorasi dengan disko, pop, soul, hingga format musik yang lebih kontemporer.
Menurut laporan Media Indonesia, ribuan pengunjung mulai memasuki kawasan festival sejak siang. Pergerakan penonton kemudian tersebar ke sejumlah panggung dengan karakter berbeda, mulai dari ballroom hingga ruang terbuka yang membuat pengalaman festival tidak terpusat pada satu pertunjukan saja.
Talenta muda mendapat panggung yang nyata
Salah satu hal yang menonjol dari hari pertama TPJF 2026 adalah keterlibatan musisi muda yang tidak sekadar ditempatkan sebagai pelengkap jadwal. Sejumlah nama hadir melalui jalur kompetisi dan program pengembangan jazz yang sudah berjalan sepanjang tahun.
SFG, misalnya, tampil dengan status pemenang kategori Youth Jazz dalam The Papandayan International Online Jazz Competition 2026. Kelompok asal Jakarta itu menjadi bagian dari rangkaian yang menunjukkan hubungan antara kompetisi, pembinaan, dan panggung festival.
Pendekatan tersebut penting karena regenerasi jazz tidak cukup hanya mengandalkan munculnya musisi baru secara spontan. Festival dapat menjadi jembatan antara talenta yang sedang berkembang dengan penonton yang lebih luas, sekaligus memberikan kesempatan bagi mereka untuk berada dalam satu ekosistem dengan musisi berpengalaman.
TPJF selama ini memang tidak berdiri sebagai acara dua hari semata. Penyelenggara mengembangkan program lain seperti kompetisi jazz, pertunjukan berkala, hingga ruang edukasi musik. Pada hari pertama festival, hubungan antarkegiatan itu terlihat melalui kehadiran pemenang kompetisi dan sesi master class.
Bimbo mendapat Lifetime Achievement Award
Momen lain yang mendapat perhatian datang dari penghargaan kepada Bimbo. Grup legendaris asal Bandung tersebut menerima TPJF Lifetime Achievement Award sebagai bentuk apresiasi terhadap perjalanan panjang mereka di industri musik Indonesia.
Bimbo mempunyai hubungan kuat dengan Bandung sekaligus rekam jejak lebih dari lima dekade. Kehadiran Sam Bimbo dan Jaka Bimbo dalam prosesi penghargaan memberi dimensi berbeda pada festival yang pada saat bersamaan juga menyediakan panggung untuk generasi baru.
Berdasarkan liputan Okezone, karya Bimbo juga hadir dalam rangkaian pertunjukan hari pertama. ArumtaLa, salah satunya, membawakan “Abang Becak”, sehingga penghormatan terhadap musisi senior tidak berhenti pada seremoni penghargaan.
Pertemuan karya lama dengan interpretasi baru menunjukkan salah satu fungsi festival musik yang sering terlewat. Festival bukan hanya tempat memperkenalkan materi terbaru, tetapi juga ruang untuk membawa kembali katalog musik lintas generasi kepada pendengar yang mungkin mengenalnya dari konteks berbeda.
Tribute Koes Plus membawa nostalgia ke format baru
Semangat serupa muncul melalui proyek Tribute to Koes Plus oleh The Gentlemen’s Club yang menghadirkan Adikara, Bilal Indrajaya, dan Teza Sumendra.
Ketiganya memiliki karakter vokal dan latar musik berbeda. Materi Koes Plus kemudian dibawa ke panggung dengan pendekatan baru tanpa melepaskan identitas lagu-lagu yang telah dikenal selama puluhan tahun.
Kolaborasi semacam ini menjadi salah satu cara TPJF mempertemukan generasi. Musisi muda tidak diminta meniru versi asli sepenuhnya, melainkan membawa karya lama melalui karakter musikal masing-masing.
Bagi penonton yang sudah mengenal Koes Plus, format tersebut menawarkan pengalaman nostalgia. Sementara pendengar yang lebih muda mendapatkan pintu masuk untuk mengenal katalog musik Indonesia dari periode berbeda.
Diskoria dan Andien menutup hari dengan warna berbeda
Menjelang malam, karakter festival bergerak semakin luas. Diskoria bersama Andien menjadi salah satu penampil utama yang menutup rangkaian hari pertama di Kota Baru Parahyangan Stage.
Kolaborasi tersebut mempertemukan nuansa disko dengan karakter vokal Andien yang memiliki perjalanan panjang di wilayah jazz dan pop. Medcom melaporkan penampilan mereka membawa materi dari berbagai era dan mendorong penonton bernyanyi serta bergerak bersama.
Formula ini sekaligus menggambarkan strategi kurasi TPJF 2026. Jazz tetap menjadi fondasi, tetapi festival tidak mengurung pertunjukan dalam batas genre yang terlalu sempit.
Sebelumnya, panggung lain juga diisi SimakDialog, Batavia Collective, Barry Likumahuwa melalui Ambon Jazz Rock, Lalahuta bersama Rieka Roslan, ArumtaLa, hingga Ruth Sahanaya. Kombinasi itu membuat pengunjung dapat menemukan pendekatan musik berbeda sepanjang hari.
Enam panggung mengubah cara menikmati festival
Format enam area membuat pengalaman TPJF berbeda dari konser yang seluruh penontonnya menunggu artis secara berurutan di satu panggung.
Pengunjung harus memilih pertunjukan, berpindah lokasi, dan menentukan prioritas ketika jadwal berjalan berdekatan. Di sisi lain, sistem tersebut memungkinkan musisi dengan skala audiens berbeda mendapat ruang masing-masing.
Festival juga memasukkan Pasar Jazz yang menggabungkan musik, komunitas, kuliner, dan aktivitas kreatif. Artinya, perjalanan pengunjung tidak hanya ditentukan oleh siapa yang tampil di panggung utama.
Model seperti ini memperlihatkan perubahan festival musik menjadi sebuah ekosistem pengalaman. Musik tetap menjadi pusat acara, tetapi interaksi komunitas, edukasi, kuliner, dan ruang pertemuan ikut menentukan atmosfer keseluruhan.
Hari pertama TPJF 2026 pada akhirnya memberikan gambaran yang lebih jelas tentang arah festival setelah sebelas edisi. Musisi senior memperoleh ruang apresiasi, karya lama mendapatkan interpretasi baru, sementara talenta muda masuk melalui jalur kompetisi dan pembinaan.
Rangkaian tersebut membuat regenerasi bukan sekadar slogan promosi. Di Bandung, generasi yang berbeda benar-benar ditempatkan dalam festival yang sama, berbagi panggung, penonton, dan ekosistem musik yang terus berkembang.
